El pop fantasma aterra a l'escenari com una proposta escènica que combina dansa, narrativa i recursos visuals per apropar el públic a la realitat del mar. La companyia Dansa Visual crea una obra que posa al centre la fragilitat dels ecosistemes marins i la importància de mirar-los amb altres ulls.
El muntatge s'inspira en un petit cefalòpode gairebé transparent observat el 2016 a més de 4.200 metres de profunditat prop de Hawaii. A partir d?aquesta criatura, l?equip construeix un viatge poètic que connecta ciència, art i consciència. El seu objectiu principal és activar preguntes i promoure canvis quotidians.
Una posada escènica que uneix art i ciència
La dramatúrgia entrellaça el misteri d'una espècie poc documentada amb un missatge contundent: protegir l'oceà és urgent. L'obra empra projeccions, animacions i un ús precís de la llum per crear la sensació d'estar sota l'aigua, amb fons mòbils i textures que suggereixen tridimensionalitat sense perdre la proximitat amb la dansa.
Aquesta experiència està dissenyada per a famílies i, especialment, per a les infàncies: llenguatge accessible, estímuls visuals i ritme cura fomenten un relat que respecta la intel·ligència del públic més jove. L'escenografia, inspirada en tècniques tradicionals adaptades a l'entorn digital, genera capes de lectura per a diferents edats.
Equip creatiu i construcció visual
La direcció va a càrrec de Patricia Marín, al capdavant de Dansa Visual, amb més d'una dècada i mitja explorant formats familiars. El disseny multimèdia el signa Ghiju Díaz de León, que combina projeccions, animacions i videomapping per convertir lescenari en un paisatge marí en evolució.
L´apartat d´il·luminació, a càrrec d´un equip especialitzat, acompanya la coreografia amb contrastos i atmosferes que ajuden a explicar la història sense saturar la vista. La producció compta amb el suport de AM Produccions, cosa que ha permès perfeccionar la part tècnica i mantenir una línia estètica coherent a tota l'obra.
So i música en diàleg amb escena
La composició musical de Rogelio Marín complementa la dansa i les imatges. Empra sons ambientals de l'oceà, capes rítmiques subtils i textures que recorren cada seqüència sense eclipsar els intèrprets. La premissa és acompanyar lacció i subratllar els moments clau amb discreció.
La integració de música, il·luminació i projecció és fonamental en el resultat final: cada element està calibrat per donar suport a la narrativa i reforçar el missatge ecològic que vertebra lobra. El conjunt busca provocar emoció, però també oferir claredat en la comunicació.
Història, personatges i públic objectiu
El relat segueix un pop fantasma que es desplaça entre coralls i residus, ia un personatge humà, el cuidador, que simbolitza l'esperança i la responsabilitat compartida davant de la contaminació i la sobreexplotació. La relació entre tots dos guia l'espectador per escenes del món submarí.
A més del mol·lusc i el cuidador, l'univers escènic incorpora espècies emblemàtiques, com ara corals cervell i peixos pallasso, que reflecteixen la diversitat amenaçada. En escena participen intèrprets com Anivdelab Ponce de León (com el pop), Jonathan Alavés, Tlathui Maza i Heleni Castro, que aporten una fisicalitat precisa que sosté la narrativa.
Accions ambientals i aliances
El projecte es desenvolupa en col·laboració amb Mar… és de Mèxic i la Fundació Santa Llúcia AC, iniciatives que documenten la riquesa i els riscos del mar al territori nacional. La seva participació aporta material de recerca i audiovisual que nodreix l'obra.
Així mateix, es promouen gestos concrets: la escenografia inclou bosses recuperades destinades al reciclatge després de la temporada, i també es comparteix informació per fomentar el consum responsable, lestalvi daigua i la cura dels oceans. Amb el suport de Culturalment Responsable, es busca connectar l'escena amb accions ciutadanes.
Dates, seu i entrades
L'espectacle es presenta al Teatre de les Arts del Centre Nacional de les Arts (Cenart), a Ciutat de Mèxic, amb funcions el dissabte 16 i diumenge 17 d'agost, a les 12: 00 i 14: 00 hores. És una temporada breu i amb aforament limitat.
Les entrades tenen un cost de 150 pesos i poden adquirir-se a la taquilla del teatre o al lloc oficial www.cenart.gob.mx. Es recomana que arribeu amb anterioritat per facilitar l'accés del públic infantil.
El context científic del pop fantasma
El sobrenom de pop fantasma fa referència a un cefalòpode d'aparença translúcida a causa de la seva escassa pigmentació, albistat el 2016 a més de 4.200 metres en aigües de Hawaii. La raresa del seu hàbitat i morfologia ha inspirat estudis i divulgació en diferents latituds.
El muntatge incorpora referències a aquesta troballa per abordar temes de biodiversitat, límits planetaris i cultura oceànica. A través de l'art planteja una pregunta fonamental: com ens relacionem amb el mar i quines accions quotidianes podem prendre per protegir-lo.
Amb una estètica immersiva, un equip artístic experta i el suport de col·lectius dedicats al mar, l'obra ofereix una entrada accessible a temes complexos. Busca deixar una empremta duradora i promoure un diàleg intergeneracional sobre la responsabilitat compartida amb els oceans.